演员包括了什么？
现在中国电影行业的浮躁和混乱，很大程度上来自于对“演员”的定义不清不楚、含含糊糊。 有些导演，他其实压根就不是一个合格的电影创作者——他可能连故事都没编好，拍电影只是为了炒作自己或是其他不可告人的目的（比如某些娱乐圈“高层”的私密生活）而已……对于表演艺术一窍不通，根本不知道什么样的表演才是好的，优秀的。
他就只能按照自己“狭隘”的审美趣味，挑选一些外表“上相”的演员来出演自己的片子。其结果自然是不言自明的。 还有一些人，他们原本就是优秀的戏剧演员，舞台经验非常扎实。不过，因为他们没有接受过系统的影视表演培训，所以不知道表演创作的一些技巧和方法，往往会在“演什么像什么”和“不像什么的演技派”之间徘徊。要么就只会照本宣科，让表演失去了灵动性。 这两种人对“什么是好表演，什么样的表演是成功的”都是模糊不清的。
那么，到底什么样才算好的表演呢？ 其实，我们在学习表演的过程中，在训练自己的表演能力的时候，是有很多方法可以参考，可以检验我们的表演创作的。比如我们学习了表演技能（台词，形体，声乐等等）之后，老师就会让我们对着镜子做练习，然后观察我们自己，问问我们自己，这样表演是不是合适，有没有更好玩的方法。如果我们能够找到更多元化的处理方式去完成一个片段的话，那基本上这个表演已经是成功了，起码是成功的尝试。
所以说，学习表演其实就是在学习如何发掘自我，表现自我的过程。而每一个优秀的演员，他的背后都有着无数个失败的案例。正是因为前面无数次的失败，才换来台上短短几分钟的成功。 这种成功，是用大量的反复排练，大量纠正错误，大量反思得出的结论。
任何把表演创作想得轻而易举的人，都是缺乏对这一行真正了解的。否则也不会有那么多的演员，在片场为了一句台词、一个镜头跟导演争得面红耳赤了。如果他们没有自己想要的效果，哪怕再便宜的方法，他们也愿意去尝试一下！