五行的属性，是从“大衍之数五十，其用四十有九”中推演出来的。 《易经》开篇《乾》卦“大衍之数”的“十”，和《坤》卦“大衍之数”的六十四，相加等于七十二；而七十二条爻象之和为三百六十，刚好是一周的天数（注1）。 所以古人就认为，我们这个世界上所有的东西，都可以归结成五种能量状态；而它们各自所携带的数量，正好就是这50个数字。 五行相生相克，其实就是指这50个数字之间的生生灭灭、循环往复。
而“水”为什么是“黑”色，是因为五行相生的顺序是：水→木→火→土→金，最末一位“金”克最前一位“水”，所以金属制品研磨后的灰尘，是黑色的。 同理，“火”为什么是红色；“木”为什么是青色；“土”为什么是黄色… 都是根据不同的五行性质定义的。 而人体五脏是心、肝、脾、肺、肾，五色是红黄白黑灰，正好对应水火土木金土。所以中医理论中，五脏的“虚则补之，实则泻之”的用药原则，也源于此。
现在你明白什么是五行了吧。 至于你说的画画五行——我觉得你可能想问的是画法中的五行吧？ 这个我确实不知道了，不好意思。
单勐杰优质答主山歌、原野是绘画里的两种精神属性，山歌代表阳刚，原野代表阴柔。山水画、花鸟画讲究笔、墨、气、韵、味。笔重于山，故山水画重笔，笔求阳刚；墨重于水，墨分五彩，水为太阴，色为少阴，求质求气，求韵求味，故重笔的画种不可轻色，重墨的画种不可弱笔，笔之阳刚必得墨、气、色滋养方为圆融。花鸟画、人物画尚笔莫如山水画，重墨、色却可相颉颃。
笔墨色彩都内在于造境，若大山，若原野，以山为性者，山愈大愈好，以原野为性者，原野愈阔愈妙。雄峻之山与一派大平畴，一为“山”字结构，峻极于天；一为“川”字结构，无峰无险，山与野，阳与阴，皆为极性。二者皆有极高境界，然“川”字结构较“山”字结构为难。画以山水为尊，以笔为主将，重骨法用笔，然在水墨写意山水画里，“川”字结构，大平畴之境却最难得。
黄宾虹先生言：用笔实、草、虚、圆、留，笔笔不背离，画始有精神。这可看作国画里的笔之总纲，笔法、笔力、笔韵、笔味的总概括，由实到虚，由圆而润，由不涩而有涩意。虚实相生，刚柔互济，实而虚，有而不坚，硬而不枯、薄、浅、弱，以求深、厚、高、远，草而不轻滑，润而不软弱。笔之大旨有此六字：圆、实、厚、高、深、远。厚而后圆，实而后厚，厚而后有高深、光润、元气、骨力、气韵、神味。
墨之大要，以浓、淡、干、湿、黑五者并用为主旨。浓而清妍，薄而腴润，黑而生动，淡而神足，湿而不漫漶，干而不枯槁，干湿互济，浓淡合宜，黑而墨有五色之变化，五者并用，又求笔之神采。
色彩之大要，重于赋采鲜妍，重于互为补色、间色、复色而相参互用。鲜而后妍，以色助墨光，以墨彰色采，使敷色有笔力，用笔有色采。色求妍鲜，不求轻艳。
国画之笔法，重在以线造型。线是骨。线之大要，贵在有质、有味、有气、有光之四端。
笔法有方圆、顿挫、轻重、疾徐、转折等，皆从线法来。笔贵圆厚，线亦然。圆厚者有味。味出于质，贵厚，厚而圆，故曰圆厚。元气、元味出干厚。厚则大，大则能载。故圆厚之线，能载质、载气、载味、载大。
笔贵“有墨”。有墨而圆厚，有墨而高深，有墨则不薄、嫩、弱，有墨而后元气、元味。有了元气、元味，才谈得上有骨有肉。有笔法而后有笔力，有墨而后有肉感。要得笔中有墨，有墨有笔，二者互济。实笔、厚线、骨线，贵于有墨、有肉。笔法中锋实按出。贵在“入木三分”、“力透纸背”，所谓如锥画沙、如屋漏痕。实笔求厚、透、清，方为得笔。实笔贵圆，不圆则板、刻、滞；贵健，不健则柔弱、枯干；贵遒，不遒则轻滑。圆厚之线，力足而健，不疾不徐，劲而和，老笔清苍，方不生、不熟、不甜、不俗、不滑、不燥，有生趣、生意、生气、生韵、生味。
圆厚之线、实笔、有墨有肉之笔，有骨有气有力之笔，不涩而涩，
